Entrevista con Hugal, un artista rebosante de creatividad

En la encrucijada del rigor geométrico y la delicadeza sensual, Hugal comparte con nosotros su viaje artístico.

¿Cuándo empezó a pintar?

Siempre he dibujado en la escuela, pero empecé a pintar hace 5 años.
años más o menos. Después, también hice muchas ilustraciones.

Tengo la impresión de que estudió diseño gráfico.

Para ser sincero, fui a la escuela de comunicación. No fui a la escuela de arte ni a la universidad de arte.
diseño como estudiante. El arte es algo que aprendí de mí misma, y a través de mis
trabajo. Empecé mi vida profesional haciendo prácticas en dirección artística donde
hacía muchos logotipos e ilustraciones y diseño en general. Fue en ese momento cuando
que me enamoré de las imágenes. Me alimentaban con muchas imágenes y referencias. De hecho, en
comunicación, es necesario tener una cultura de diseño bastante avanzada, estar familiarizado con un montón de
referencias artísticas, y creo que esto ha moldeado mi ojo y mi deseo de crear
mis propios diseños.

¿Y fue el diseño gráfico lo que le llevó a la pintura?

Exacto, fue el diseño gráfico lo que me llevó a la pintura, y eso se nota en el
También diseño muchos logotipos. También diseño muchos logotipos,
requiere una búsqueda del símbolo en su forma más pura. En pintura, esto me ha influido porque en
En mi obra pictórica, también me dedico a la investigación simbólica. No estoy muy
abstracto, me gusta mezclar un poco la búsqueda de un símbolo fuerte en cada lienzo con la búsqueda de un símbolo fuerte en cada lienzo.
luego aplico un poco de mi color y estilo geométrico. En mi
Hay una búsqueda de simbolismo en mi pintura que refleja mi trabajo como diseñador gráfico.
me permite crear símbolos para las marcas. La gente me dice que mis cuadros parecen
jeroglíficos o dibujos mitológicos, porque hay una búsqueda de un símbolo universal.

Y la pintura, ¿es una necesidad de expresión o más bien de creación o investigación?

Es una necesidad de expresión personal y también de hacerme eco de mi trabajo, estoy bastante restringido.
peticiones de empresas, peticiones bastante específicas, quería crear
algo que se parezca a mí, algo en lo que tenga total libertad y que me haya permitido
para abrir otras puertas. Es una búsqueda personal, y eso me gusta.

Creo que hay una sensibilidad en sus creaciones, ¿es deliberada o no?
¿Es usted natural?

Soy una persona sensible, intento dar profundidad a mis cuadros.
Trato la libertad, la realidad, la traición y el paso del tiempo. Estos temas son
temas profundos, pero aparte de eso, para mí la pintura es también una forma de vida.
algo estéticamente agradable. Quiero que sea visualmente agradable sin abarcar demasiado.
cabeza. Me gusta utilizar dos cuadrículas de lectura rápida, o bien pasas por delante de los cuadros y te
apreciar las formas y los colores, como un niño, o te implicas más en la pintura, y
ahí puedes interpretar. Puedes leer tu propia interpretación. Me gusta el juego y la
profundo.

Hay mucha feminidad y mujeres representadas en su obra.

De hecho, para mí, el cuerpo femenino es mucho más interesante de representar, por su
curvas que un cuerpo masculino cuadrado. Me parece que hay una sensibilidad, una
sensualidad, especialmente en las líneas y curvas. La mujer también representa la
emancipación, sensualidad más allá de la forma.

¿Le gusta escuchar música, de qué estilo e incluso cuando está creando?

Cuando estoy creando, escucho música bastante relajante porque estoy haciendo este tipo de arte, no es
algo en lo que realmente pueda dejarme llevar. Necesito estar bastante concentrado y relajado. No necesito
tiene que ser muy preciso, así que tengo que asegurarme de que las pinceladas sean precisas.
concentrarme durante horas. Escucho un poco de reggae, podcasts, de hecho, no escucho mucho.
demasiada música, escucho podcasts, historias, me encanta.

Me parecen preciosos sus colores, ¿cómo los elige?

Las paletas de colores son muy importantes, ya que no utilizo la delimitación de líneas.
no utilices líneas negras. Es una combinación de colores, no todos los colores pueden coincidir.
así que está realmente pensado de antemano. De hecho, hay
Distribución equilibrada de los colores en todo el cuadro. Me gustan mucho los azules,
todos los tonos de azul y luego los colores de Mondrian, rojo, amarillo, azul son los colores
tonos primarios y por lo tanto mis favoritos. Después de eso, hice algunos tonos más terra cota, sé que la gente
gustan mucho, pero los colores que más me hablan son los primarios porque hay
pureza y sencillez.

¿Qué le inspira?

Para mí, es Mondrian, precisamente por los colores, y luego Picasso, por supuesto, con su forma de hacer las cosas.
para deconstruir los personajes. Soy fan del arte callejero y del arte en general. Hay un tipo que
se llama Grems, y también es inspirador, muy contemporáneo; su obra está a medio camino entre el arte callejero y el arte.
También me gustan mucho muchos artistas, ya que he vivido en Berlín y Ámsterdam y ahora en París.
Lisboa. Aquí hay un artista llamado Cruéla d'enfer que juega mucho con el
colores. Los artistas portugueses tienen frescos muy coloridos, porque la vida en Lisboa es muy colorida.
bastante colorido. Hace buen tiempo y eso se nota en mi trabajo.

¿Cuánto tiempo lleva viviendo en Lisboa?

Vivo en Lisboa desde hace 7 años, y mis compañeros y yo vinimos aquí porque hacía muy buen tiempo.
bonito y se puede hacer surf, y no estamos lejos de Francia.
¿Qué es lo que más le gusta hacer en Lisboa?
Lo que más me gusta de Lisboa es pasear por sus calles. Es una capital europea, pero
es como un pueblecito, paseas por sus calles y siempre descubres algo nuevo
lugares, cosas nuevas, o encontrarte con alguien conocido. Es bonito, es
agradable. Estás al lado del mar, y me relaja pasear por las calles, me encanta y es una forma estupenda de relajarse.
también hace deporte.

¿Tiene algún plan?

No tengo planes para Lisboa, rara vez he tenido planes para Lisboa. Hice uno
exposición y algunos frescos aquí, pero sobre todo tengo proyectos en Francia y algunos en Suiza. En
En la actualidad colaboro con una marca suiza en el diseño de relojes de lujo esmaltados, y
En cierto modo, es un nuevo reto. También he recibido encargos de pinturas y frescos.
porque trabajo mucho para festivales.

¿Ha pintado un fresco en Lisboa?

Exacto, pero es en el interior. Tienes que entrar, no está lejos de Marques Pombal, está en
una agencia llamada Agencia C, es una oficina, pero puedes entrar.

¿Le gustaría crear un gran fresco?

Cuando empecé a estar en contacto con agencias hace 4 años, al principio de mi carrera, me hubiera gustado estar en contacto con ellas.
Así que al principio no me tomó demasiado en serio, al menos en Portugal. La mayoría de los frescos
Lo he hecho en Francia, en París, Marsella y Nantes, pero también en Tánger, Berlín, etc.
casi en todas partes, excepto Portugal por el momento. Me encantaría hacer uno enorme,
paso a paso, todavía no he llegado pero es cierto que sería una idea preciosa pintar
fachada de un gran edificio.

¿Tienen previsto colaborar en Lisboa?

En Lisboa no, me gustaría exponer en Francia. Llevará algún tiempo, pero tengo
contacté con un 'chico' que hace marquetería, para que me hiciera una pieza con varias maderas. Me gustaría
trabajar con neón, también con telas, probar distintos materiales y colaborar con otras artesanías.

¿Expone actualmente en una galería?

Estuve en una galería, pero retiré los cuadros porque la colaboración no tuvo mucho éxito.
Así que me llevé los cuadros a casa. Ahora estoy buscando un nuevo
galería de Lisboa. Creo que el mercado del arte en Portugal es complicado, no siempre es fácil.
como París, Londres o Nueva York. Puede que tenga suerte si es un artista nuevo en el
mercado, pero los compradores adquieren arte que está muy en su sitio, es más arte de inversión.
Cuando no eres muy conocido, si quieres hacerte un nombre, Lisboa no es un mercado.
dinámico, con la posible excepción de las galerías que están presentes en los mercados de arte
internacional, en cuyo caso podría ser posible.

Ya tienes que ser conocido en el mundo exterior.

Sí, eso es. Por eso mi próxima exposición será en París.

¿Hay algún artista con el que le gustaría colaborar?

Hay un tipo que se llama Hopare, que es franco-portugués, y para mí es el jefe. Él pinta
retratos increíbles, es realmente único y uno de los artistas más emergentes. Es demasiado
fuerte, creó esculturas, retratos y obras extraordinarias.