Diskussion mit dem Kreativen Tiago Bettencourt aus dem Atelier Espaço 62

Tiago erzählt uns von seiner Kunst, seinen Techniken und dem Leben in seinem Atelier. Ein Ort des Austauschs, an dem es viel zu besprechen gibt, und auch Inspirationen. Mehr möchte ich Ihnen nicht verraten, da ich lieber Tiago das Wort überlasse:

Was machen Sie in diesem Workshop? 

Ich bin Kunstmalerin und mache ziemlich viel Keramik und Skulpturen. Ich bin keine Keramikerin im eigentlichen Sinne, ich mag es, das Material zu formen, und ich zeichne auch. 

Sie geben Unterricht. Unterrichten Sie jede Woche?

Ich gebe Kurse in Bildhauerei und Knetmasse, aber keine imposanten Skulpturen oder Holzskulpturen, da ich gerne mit Holz arbeiten würde, aber nicht genug Platz habe.

Wie viele Schülerinnen und Schüler haben Sie?

Jetzt habe ich vier und einige von ihnen sind Franzosen, einige sind Portugiesen. Das ist interessant, weil es verschiedene Leute aus unterschiedlichen Umgebungen mitbringt. Die Erfahrung eines Lehrers ist immer bereichernd. Ich lerne viel von meinen Schülern, und jeder Schüler bringt seine eigenen Erfahrungen mit. 

Können Sie uns sagen, was es mit diesen schwarz-weißen Werken auf sich hat?

Das ist Scratching, ich mag es, zu schnitzen und sogar auf Papier. Die Oberfläche ist komplett schwarz und dann kratze ich mit einer Stecknadel, einer Nadel oder einem Meißel an der Oberfläche.

Ist das wie Linografie?

Sozusagen, aber das Medium ist einfach Papier mit einem speziell dafür vorgesehenen Karton. Das ist das Prinzip des Transfers. Es wird normalerweise für wissenschaftliche Illustrationen gemacht, es ist eine einfachere Technik als die Radierung und wirkt wie eine Radierung.

Und um welche Art von Kunst handelt es sich, denn bei einigen Stücken nähert es sich der ägyptischen Kunst an?

Meine Arbeit ist ein bisschen quer zu allem, also verwende ich jede Kunst in meiner Arbeit, wie zum Beispiel Film oder Literatur. Ich bringe Einflüsse aus verschiedenen Künsten mit und beziehe sie oft in meine Arbeit ein. Es ist ein bisschen eine Art, die Welt zu sehen, es ist meine Art, die Welt zu sehen. Meine Arbeit besteht darin, meine Arbeit weiterzugeben und ich mag alle Techniken. Manchmal benutze ich Kohlekreide, Ton, Enkaustik oder Pigmente. Ich fertige Stücke in Tempera an, und das ist die älteste Technik der Malerei. Die Römer und die Ägypter unter dem Römischen Reich verwendeten Temperamalerei wie die Porträts aus dem Fayum, das die ägyptische Grabkunst ist. Diese in der Antike gemalten Gesichter, die in der ägyptischen Region Fayum gefunden wurden, wurden mit dieser Technik hergestellt. Es ist eine sehr alte Technik und ich wollte wirklich nachhaltige Materialien wie Enkaustik und natürliche Pigmente beibehalten. Diese Materialien sind viel weniger giftig als die heutigen Materialien wie Ton und natürlicher Leim. 

Mögen Sie alte Techniken?

Ich mag stabile Techniken wie Papier und Holz. Ich verwende keine Harze und Kunststoffe, ich möchte meine Arbeit möglichst ökologisch nachhaltig gestalten, es gibt genug Umweltverschmutzung auf der Welt. Ich mag die Kraft der verletzlichen Kunst und möchte meinen Finger- oder Fußabdruck auf dem Kunstwerk sehen.

Schon beim Betrachten Ihrer Werke kann man erkennen, dass Sie gerne Ihre Hände benutzen.

Genau, das ist die Essenz meiner Arbeit. Wenn du ein Bildhauer bist, musst du das Werkstück anfassen, du musst es zeichnen und dann dreidimensional umsetzen. Du konzeptualisierst auch die Umgebung um die Skulptur herum. Bevor du das Werk herstellst, musst du ein Gefühl für den Raum haben, denn es ist ein 3D-Objekt, und auch die Größe spielt eine Rolle. Man kann sie aus verschiedenen Winkeln betrachten, das verändert den Eindruck. Dieser Effekt kann unterschiedlich sein, je nachdem, wo man sich um das Kunstwerk herum befindet. 

Ihre Skulpturen, wenn man sie betrachtet, sieht es so aus, als wären sie friedlich, sehr ruhig.

Ja schweigsam, vielleicht hast du Recht, denn ich mag Menschen, die meditieren und schweigen. Es ist die Geschichte der Integrität der Person, es sind all die Möglichkeiten unserer Reisen in unseren Köpfen. Es ist wie ein Traum, man kann von diesem Raum träumen. Ich stelle mir die Frage: Wie kann ich einen Traum in einer Skulptur darstellen? Dieser Geisteszustand hilft mir. 

Da Sie von literarischer Inspiration sprechen, arbeiten Sie durch die Geschichten mit der Vorstellungskraft? 

Ich mag die Geschichten von Jules Verne oder Jonathan Swift wie Gullivers Reisen sehr. Diese Geschichten bleiben bei mir wie ein Leitfaden, ich mische sie mit anderen Geschichten, also ist es wie ein imaginäres Rezept, das Gestalt annimmt. Wie die Werke "Les lunes", die ich aus Ton herstelle und am Ende wachse, sieht das wie Stein aus, obwohl es nur Ton ist. 

Einige meiner Werke sind gegenständlich, andere eher abstrakt, einige eher architektonisch, andere eher symbolisch. Das hängt eigentlich davon ab, es handelt sich um Werke aus verschiedenen Epochen. Es ist quer, weil es mein Leben ist, es ist die Art und Weise, wie wir uns weiter verändern, uns weiterentwickeln, wie die Werke. Wir verändern uns in unserem Geschmack und in unserer Kunst.

Arbeiten Sie mehr mit Skulpturen oder mit Malerei?

Beides und ich benutze auch Papier, ich kratze das Papier auf, manchmal klebe ich das Papier auf. Manchmal finde ich auch Holz auf der Straße und verwende es als recyceltes Objekt wieder. Meine Arbeit betrifft alles, was mich umgibt, Völker, Dinge, Filme. Ich erschaffe Geschichten und auch wenn meine Werke scheinbar im selben Thema sind, haben sie keine Verbindung zueinander. Es sind Geschichten und jede versucht, ihre eigene Geschichte zu erzählen. Jeder kann seine eigene hypothetische Geschichte erschaffen.

Woran arbeiten Sie gerade?

Ich modelliere einen menschlichen Körper. Ich mache die Vorschläge jetzt, das ist der Anfang, nur um zu sehen. Außerdem lasse ich mich von alten Büchern inspirieren. Akademische Bücher sind immer nützlich. Ich lehne die Akademie nicht ab. Ich bin ein zeitgenössischer Künstler, aber ich kann die alten Techniken und das alte Wissen nicht ablehnen. Wie Schriftsteller muss man die Klassiker kennen, um zeitgemäß schreiben zu können, sonst fängt man nur an, realistisch zu schreiben, was aber an Bedeutung verliert. Das ist mein Standpunkt, ich denke, wir sollten kreativ sein, indem wir eine Substanz haben.

Okay, ein bisschen wie die schönen Künste! Arbeiten Sie nicht wie manche Künstler isoliert?

Kunst erfordert eine sehr einsame Arbeit. Wir müssen uns bei der Arbeit isolieren, selbst wenn Menschen um dich herum sind, ist es sehr einsam. Die künstlerische Isolation ist interessant, weil man während des Schaffens meditieren kann. Kunst erfordert Meditation, das ist eine gute Praxis, die ich jeden Tag durchführe.