Teatro Nacional D. Maria II

Bevor es ein Theater und eine kulturelle Hochburg in Lissabon wurde, war es das älteste Gebäude der Stadt.'Emblem der portugiesischen Justiz und der portugiesischen Macht. Dieses Gebäude war Schauplatz zahlreicher historischer Ereignisse. Es ist ein wichtiger Ort für die portugiesische Kultur, die sich weiterentwickelt und gleichzeitig die moderne oder klassische portugiesische Kultur hervorhebt. 

Dieses Gebäude wurde um 1450 errichtet, um ausländische Würdenträger und Adlige, die sich auf der Durchreise in Lissabon befanden, zu beherbergen. Aus Platzmangel in der Burg St. Georg wurden die Gäste des Königs in diesem neuen Gebäude und manchmal auch bei Einheimischen untergebracht. Zu dieser Zeit und sogar noch etwas früher hatte sich die Inquisition bereits an diesem Ort einquartiert. Dieser Palast, der dem Gebäude heute nicht mehr ähnelt, wurde Palacio dos Estaus genannt. So wurde der Palacio Estaus im 16. Jahrhundert unter König Johann II. zum offiziellen Sitz der portugiesischen Inquisition. Der Palast nahm eine besondere und wichtige Funktion ein, sowohl als Unterkunft für den Adel als auch als Ort der religiösen Justiz. Der am Rossio-Platz gelegene Palast diente als Gefängnis und als religiöses Gericht, und das Volk konnte auch der Vollstreckung der in diesem Palast verkündeten Urteile beiwohnen. Die Geschichte erinnert sich vor allem an den Schriftsteller, Philosophen und Humanisten Damião de Góis, der der Inquisition zum Opfer fiel, ebenso wie der dreiunddreißigjährige Dramatiker Antonio José de Silva, der in den Flammen verschwand.

Ironie des Schicksals im Jahr 1755: Der Palast wurde bei dem verheerenden Erdbeben beschädigt und dann bei dem Brand von 1836 völlig zerstört. 

Nach dem Ende der Inquisition Anfang des 19. Jahrhunderts und mit dem Aufkommen der kulturellen Bewegung der Romantik wurde beschlossen, den Palast im neoklassizistischen Stil wieder aufzubauen und ihn als Ort für die Theaterkunst zu nutzen. Dank der Bemühungen des Dichters, Schriftstellers und Politikers Almeida Garett wurde der Ort als Theater D. Maria II zu Ehren der Königin Maria II (1819-1853) wiederaufgebaut. 

Der Ehemann der Königin war ein deutscher Verfechter der Romantik. Als Künstler und Kunstliebhaber erkannte er, dass in Lissabon etwas fehlte. Auf der Suche danach schloss er sich dem portugiesischen Schriftsteller Almeida Garrett an, und die beiden begannen, ein Projekt rund um die Theaterkunst in Lissabon aufzubauen. So wurde das Nationaltheater aufgebaut und die Schauspielerschule (das Konservatorium) und die Institution gegründet. 

Von Anfang an hatte der Ort den Ehrgeiz, ein Nationaltheater zu sein und professionelle Schauspieltruppen in seinen Reihen zu haben. Die Truppe, die das Privileg hatte, im Theater spielen zu dürfen, wurde in einem Wettbewerb ausgewählt. Mehrere Truppen blieben mehrere Jahre und der Ort bewahrt die Erinnerung an die talentierten Schauspieler, die nacheinander auftraten.

Zu dieser Zeit wurden in portugiesischer Sprache geschriebene Theaterstücke in Lissabon aufgeführt, aber nicht im Theater Dona Maria II. Diese Stücke in portugiesischer Sprache waren vor allem sehr fantasievoll und von schlechter Qualität. So traten im Jahr 1800 im Theater Dona Maria II viele Menschen in vielen verschiedenen Sprachen auf, nur nicht auf Portugiesisch. Sie traten auch in französischen, italienischen und spanischen Stücken auf, da Portugiesisch zu dieser Zeit nicht als wertvolle Sprache galt. 

Dann, Mitte der 1800er Jahre, entstand ein Gefühl des Nationalismus über das Land, wie es in Frankreich und Deutschland der Fall war. In Portugal wollten die herrschenden Adligen die Vergangenheit wieder aufleben lassen, sie wollten den Menschen das Gefühl geben, zu dieser Nation zu gehören. Es war ein Wunsch der Machthaber, diese Institution zu nutzen, um die Menschen auch ein wenig umzuerziehen. 

Die Kompanien, die folgten, waren ziemlich frei, sie zahlten Miete und konnten bis zu einem gewissen Grad spielen, was sie wollten. Als das Theater eröffnet wurde, war die Presse völlig frei. Der König wurde offen kritisiert und das war sehr üblich: Beispielsweise arbeiteten einflussreiche Personen morgens als Berater, nachmittags waren sie Parlamentarier und abends Journalisten. Das war eine sehr politische Arbeitsweise, es war auch üblich, dass der König unter seinem Namen in den Zeitungen schrieb. Es war also eine völlig freie Presse, was bedeutet, dass alles, was im Theater gesagt wurde, völlig zugänglich war.  

Der Einfluss des Theaters auf die Stadt

Das Theater war nicht zu übersehen, die Welt ging extra dorthin, um gut gesehen zu werden, und das Spektakel fand sowohl auf der Bühne als auch auf den Balkonen statt. Diese Praxis änderte sich in den 1900er Jahren, bis dahin war es wie in der Oper, die Zuschauer wurden vom König eingeladen. Nach der Französischen Revolution änderte sich dies, und zum ersten Mal konnte jeder eine Eintrittskarte kaufen. Die einzige Einschränkung war, dass das Volk und der Adel nicht zusammen sitzen durften, da der soziale Status bei der Platzwahl sehr wichtig war. Die Sitzplätze gehörten der Gruppe, der sie angehörten, jeder ging ins Theater, das Theater zu dieser Zeit spiegelte die Struktur und Organisation der europäischen Gesellschaft perfekt wider. Der Einfluss war vor allem politisch. 

Während der Diktatur blieb der Ort ein Theater, aber die Organisation innerhalb des Theaters war eine andere. In dieser Zeit blieb eine Theatergruppe am längsten, sie änderte sich 60 Jahre lang nicht. Unter der Ditadura Nacional herrschte Omertà, es gab keine Kritik an der Gesellschaft innerhalb des Theaters und schon gar nicht an der Macht. Die Stücke wurden kontrolliert, die Texte überprüft und von der Staatspolizei zensiert. 

Die Kultur Lissabons hat sich ebenso verändert wie das Theater. Im Zuge der gesellschaftlichen Ereignisse wurde das Theater Zeuge zahlreicher historischer Ereignisse. Heute spiegelt das Theater unsere Gesellschaft wider, es versteht sich als Hüter der klassischen Theaterkultur und beherbergt in seinem Haus Regisseure, die die Klassiker neu interpretieren. Es werden auch völlig zeitgenössische Stücke aufgeführt. Das Theater hat einen zweiten Saal eingerichtet, der intimer ist und keine Kulisse hat, um dem zeitgenössischen Schöpfer freie Hand zu lassen. Wie bei seiner Gründung ist das Theater vom Kulturbudget der Regierung abhängig, was ihm volle Autonomie verleiht und nicht dem Publikum seiner Kreationen unterliegt. Daher sind die Eintrittspreise sehr erschwinglich und das Zugänglichmachen von Kultur und Sprachspiel wird zu einem sehr edlen Akt. Der kreative Prozess ist sehr avantgardistisch, und die im Theater entstandenen Stücke werden an anderen Orten in Portugal und der ganzen Welt aufgeführt. Das Theater hat seine Türen auch für Besucher geöffnet, jeden Montag eine Führung durch Carla Mira der mir geholfen hat, diesen Artikel über den symbolträchtigen Ort in Lissabon zu schreiben.